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第11部分（第1页）

们作画的工具，像画家使用画布那样，这人体把自己嵌进画中，仅具外形而无自我。

她的身体从其原有的物质性和生命性中解放出来，成为一个独立的绘画或雕塑单元”

。

《舞女》就是他俩合作的精心之作，画面以黑色衬底，人体的黄色的齿形拉链为中心分割线形成对称，右下端的红色块则于对称中求变化，整个人体被嵌进了黑色的背景中。

　将艺术家的行为作为艺术品的一部分，乃至以艺术家或模特儿的身体直接表现艺术家的意图，有一条漫长的发展线索：浪漫主义运动中，艺术家的传记几乎成为理解艺术作品的钥匙；高更和凡·高的奇特行为几乎构成作品内涵的一部分；波洛克的行动绘画主张作画的行为本身就是艺术；1950年的日本“具体画会”

的青年以自己的身体在泥浆中滚动，排除了艺术作品的物质媒介；而克莱因则以裸体模特儿为艺术品，1962年他更进一步，他本人在尼斯从二楼上张开手臂跳下来，以自己的身体去体验人在空中的感觉。

表演艺术将身体作为独立表现的艺术素材，认为身体与雕塑一样在空间占有体积，从存在物理特性上讲与雕塑相当，故表演艺术也具有了雕塑的属性。

也许美国艺术家拉伊娜等人的行为艺术《静止与运动》可算是典型了。

　　　《静止与运动》是在纽约的一次表演，主要人员是一位男性和一位女性。

他们在音乐的伴奏下当众逐渐将衣服脱下，由外及里以至全部脱光。

与此同时来回对应移动，以体现赤身裸体的男性与女性的原始联姻关系。

女子以女性特有的各种优美的姿态，不断诱发庄严的男子。

但无论她怎样展示她那诱人的美姿，他总是站在一个特定距离的方位，正面相持而视。

除这两位裸体男女外，还有一个着衣的男子，不断地将自身颠倒，反复显示他那机械般乏味的动作，似乎暗示着原始联姻下的男女与现代人的某种对比，给这原本单一的行为阐释增添了复杂的意义。

至此，艺术家、模特儿和作品结合在一起了，再也难以用当年雇佣模特儿与画家的“合作”

关系看待他们，而是达到了画家、模特儿与作品合为一体了。

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